Dramathérapie

Modalités

Volume horaire total  : 97.5 H
Horaires   :                  de 9h30 à 17h, soit 6h30 par jour

Composition :

1- Jeu théâtral et voix : 1 session de 2 jours
2- Écritures : 1 journée
3- Clown et relation : 1 session de 2 jours
4- Théâtre symbolique masqué  : réparti en 2 sessions indissociables  de 2 jours
5- Des méthodes thérapeutiques : 1 session de 2 jours
6- Marionnettes: 1 session de 4 jours

Jeu Théâtral et voix

Dates :                lundi 16 & mardi 17 AVRIL 2018
Volume horaire : 13 H
Formateur:          Mr Dominique Braux

Dispositifs théâtraux d’improvisation permettant de travailler :

– la présence en scène : tonus, direction des regards (partenaires, public)
– la relation des corps dans l’espace : les distances, le rapport immobilité/action, le service d’image
– la relation du corps avec les objets et l’imaginaire

Écritures scéniques

Des personnages seront créés à partir de divers supports : corps (marches, postures), images, objets, vêtements et textes (théâtraux, poétiques, etc…) puis mis en jeu dans l’improvisation et la rencontre.

Travail de la voix

– conscience de la respiration, résonances
– exploration des potentiels vocaux, (couleurs, timbres, hauteurs, registres, articulation, émotions)


Écritures

Date :                   mercredi 18 avril
Volume horaire :  6.5 H
Formateur:           Mr Dominique Braux

Objectifs
Entrevoir l’intérêt thérapeutique de l’écriture en art-thérapie et ses indications
Développer les compétences nécessaires à l’animation d’ateliers d’écriture en art-thérapie

Méthodes pédagogiques :
Pratique expérientielle et progressive de l’écriture, la lecture et l’écoute de textes
Alternance de temps individuels et collectifs
Analyse personnelle et échanges dans le groupe

Contenus & techniques
Pratique de l’écriture automatique et des jeux d’écriture développés par les Surréalistes tel qu’A. Breton.
Élaboration et pistes d’animation d’ateliers d’écriture auprès de différents publics


Clown & relation 

Dates :                    Lundi et Mardi  2 & 3 juillet
Volume horaire :     13 h
Formateur :             Mr Tony Flament

Intérêt thérapeutique de la pratique du clown

Le travail du clown permet de retrouver par la pratique d’exercices théâtraux une certaine spontanéité relationnelle, c’est-à-dire la possibilité de développer sa capacité d’entrer en relation pleine et entière avec l’autre, de retrouver une expression franche, authentique, basée davantage sur ses réactions spontanées et forces vives que sur des attitudes connues comme requises en société.

Objectifs pédagogiques de la session

Approcher ce qu’est accueillir et se rendre disponible à percevoir et à recevoir, sur les plans non verbal et verbal
Développer son aptitude à utiliser ses sens dans la relation.
Entrer en relation et savoir rester en lien
Expérimenter d’autres attitudes que celle avec laquelle on approche préférentiellement l’autre.
Expérimenter une relation authentique à soi dans le rapport à l’autre.

Moyens & méthodes

Exercices de théâtre issus de ceux utilisés pour la formation des comédiens et des clowns.
Improvisations à 2 et plus, sur la base de thèmes proposés par le formateur ou issus d’une recherche individuelle ou collective.
Alternance de jeux collectifs, de temps d’improvisation sur scène et de temps de parole


Théâtre symbolique masqué

Dates :                   Mercredi et jeudi 4 & 5 juillet – Mercredi et jeudi 10 & 11 octobre
Volume horaire :     26 H
Formatrice :             Mme Eleni Papageorgiou

Déroulement

La création individuelle, effectuée pendant les deux premiers jours, est une première rencontre avec l’inconscient. Les deux jours suivants, les participants vont expérimenter des jeux scéniques improvisés. Il s’en suit le «Paroli», une étape importante. C’est la nomination de l’affect, une auto-évaluation, une auto-critique. Le but est de progresser dans la communication, d’expérimenter le pré-langage primitif (cris, gestes), visant à une transformation de l’acteur, à un dépassement de soi-même. Il y a toute une recherche à faire de la manière dont le masque peut imposer une façon d’être corporelle. La métamorphose accentue le désir de se démasquer pour devenir «autre», pour devenir «soi».

Techniques principales

Mascodrame

Expérimentation de la technique de Laura Sheleen qui s’appuie sur le psychodrame et le rêve éveillé ; en découle une analyse individuelle dans le contexte du groupe, avec un objectif d’élargir la conscience et d’établir un dialogue entre le conscient et l’inconscient, personnel et collectif. Le masque réactualise alors des couches profondes de l’inconscient collectif.

Mythodrame

Le masque puise sa force dans son origine sacrée, il est lié aux rituels et aux mythes. En effet la psyché collective se manifeste par l’élaboration de mythes dans lesquels l’art prend racine. Un périple dans la mythologie européenne sera proposé afin de découvrir que les mythes cosmogoniques sont liés aux rituels ancestraux et à l’art théâtral.

voir la vidéo

 


 

Des méthodes thérapeutiques

Dates:                lundi 8 & mardi 9 OCTOBRE 2018
Volume horaire : 13 H
Formateur:          Mr Tony Flament

Approche du théâtre forum

En référence au théâtre de l’opprimé d’Augusto Boal
Son intérêt thérapeutique est de permettre :
– de mesurer les conséquences des actes posés
– de se percevoir émotivement dans les situations choisies.

Son originalité réside dans l’interactivité avec les spectateurs, ici des « observateurs« , qui pourront entrer dans la saynette pour proposer un autre choix, apte à sortir la « victime » de son drame…

Sensibilisation au Psychodrame


 

Marionnettes en thérapie

Dates                   Du lundi 12 au jeudi 15 NOVEMBRE 2018
Volume horaire:   26 H
Formatrice :         Mme Geneviève Bartoli

Objectifs

Accéder à la dimension du jeu et de la réalisation pour créer un espace vivant, sensible.
Expérimenter pour soi-même un médiateur, s’y initier pour pouvoir l’introduire sous des formes différentes dans sa pratique professionnelle.
En fabriquer une est rencontre de matières, de savoir-faire entre un art traditionnel et son propre imaginaire, une surprise : effet de ses mains et projection de son monde interne.
En jouer amène à la présence, au rire, à la traversée d’émotions, à l’exprimé, au dialogue, aux connections entre l’être manipulé et l’être manipulateur, au rapport dedans/dehors, à l’espace transitionnel, à la stratégie du détour….

Contenus

Présentation de la marionnette dans l’histoire et dans le monde : l’univers du sacré (intermédiaire avec les dieux, les morts), l’univers du profane ( la marionnette populaire), la marionnette contemporaine (objets animés en vue d’une représentation).
Fabrication d’un personnage suffisamment articulé et figuratif pour intégrer la notion de construction et pour qu’un lien se créé entre le fabriquant et son personnage.
Manipulation et improvisation dans deux directions :
– Jouer au sens de « playing » avec ce personnage, c(s)es personnages, ses émotions, son corps, son rythme, ses histoires… Se mettre à son service.
-Jouer au sens de « jeu scénique » : le regard, la voix, le déplacement, la présence, l’implication/la distanciation, le rapport au public, la représentation.
Elaboration autour de ce qui se met en mouvement, ce qui s’apprend, ce qui questionne, ce qui existe dans le domaine de la marionnette dans le champ de l’art-thérapie.

Voir la vidéo

A SAISIR ! il reste encore des possibilités d’inscription pour la session 2017 aux dates suivantes :

Du lundi 13 au jeudi 16 NOVEMBRE


Tarifs & inscription

TARIFS – DRA

Tarifs incluant  équipements, matériaux et fournitures nécessaires aux pratiques

Tous les renseignements pour valider votre inscription sur la fiche à télécharger

 

Fiche d’adhésion 17-18

fiche d’inscription Modules & Stages

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