L’art-thérapie par le théâtre pour la reconstruction de soi

 Enseignement expérientiel et théorique

Objectifs généraux :

Expérimenter de nouveaux supports d’expression en tant que médias relationnels, à la croisée du théâtre, du psychodrame, du mouvement, des arts plastiques et du conte.

Permettre l’accès à l’imaginaire, au symbolique et à sa propre histoire, en intégrant les archétypes jungiens..

Apporter une réflexion sur l’intérêt thérapeutique et les indications des techniques de création spécifiques à ce module ayant toutes pour finalité
leur mise en mouvement dans un espace autour de la création d’histoires ou
scénettes…

Expérimenter pour soi-même un outil, un médiateur, s’y initier suffisamment pour pouvoir l’introduire dans des dispositifs d’ ATPE


Théâtre & Écriture

Intervenante : Mme Sandrine Pitarque                                     

 

Fondements

  • Introduction aux fondements de la dramathérapie
  • Dispositifs d’improvisation : présence scénique, rapport au corps, relation à l’espace
  • Construction de dispositifs thérapeutiques basés sur l’outil théâtral
  • Écriture de pratique : outil réflexif pour analyser et enrichir sa posture professionnelle
  • Références :  approche winnicottienne, dramathérapies anglosaxonnes

Théâtre et espace : mes/nos cabanes 

La cabane : un espace propice à la mise en route de processus psychique – ludique, contenant,
suscitant l’imaginaire – dont les dramathérapeutes se servent régulièrement


Théâtre d’Objet

Intervenantes : Mme Olivia Molon, Mme Marie-Line Stenger, Mme Karine Schraub 

  • Développement de la créativité par la manipulation et la mise en scène d’objets
  • Découverte sensorielle, transformation symbolique et théâtralisation
  • Travail du jeu d’écriture autour de l’objet-l’objeu (Ponge)
  • Jeu de sable thérapeutique : création en bac à sable avec manipulation de figurines _ référence « le Jeu de sable » (Dora Kalf )
  • Références : surréalisme, Francis Ponge, symbolisme des objets.

Masques

Intervenant : M. Francesco Gabrieli                                                     

Le masque est utilisé comme une métaphore pour distinguer les types d’attitudes dans les différentes situations de la vie, et le port d’un masque nous permet d’entrer en contact avec des parties de nous- mêmes, parfois très profondes, parfois superficielles. Le port du masque mène à une perception différente de soi, de nouvelles possibilités s’ouvrent, des parties cachées se manifestent à l’extérieur, des parties timides et vulnérables que l’on protège davantage.

  • Fabrication de masques : matériaux, techniques, lien thérapeutique
  • Utilisation en atelier : mise en jeu, incarnation, expression de soi
  • Réflexion autour de la posture de l’art-thérapeute dans le processus

Marionnettes

« Comment ne pas aimer ces personnages en bois ayant une âme alors que tant d’hommes ont une âme de bois » Jean Cocteau

Intervenante : Mme Geneviève Bartoli                   

La marionnette est utilisée comme outil de jeu théâtral et support aux jeux de rôle dans un travail thérapeutique (famille de personnage, dialogues entre parties de soi…). Pour y parvenir il s’agira de développer ses capacités d’écoute, d’imagination et de jeu à travers différents rôles. et d’expérimenter personnellement le lien entre soi et sa marionnette créée

  • Historique et symbolisme de la marionnette (sacré, profane, contemporain)
  • Fabrication : articulation, expression, lien personnel
  • Manipulation : jeu libre et jeu scénique (voix, regard, rythme, présence)
  • Pouvoir penser l’intérêt et les différents types de proposition dans l’utilisation de la marionnette dans le cadre de la thérapie.

 

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